瓷器满画花朵，

种种色色形状不一者谓之万花，

以黑地者为最贵，

即白地者亦可珍。

花之形状大小偏反，

各尽其致。

——清·许之衡《饮流斋说瓷》

万花是瓷器上的经典纹饰之一，初创于雍正一朝，在乾隆、嘉庆时期达到巅峰，也称作“万花锦”“万花堆”“百花图”等，寓意万花献瑞，盛世生平。其工序繁缛、设色丰富、绘画多彩，为彩瓷之翘首，彰显着帝国盛世无与伦比的华丽与尊贵。万花瓷器有黑地和白地两种，因制作费工，花费巨大，成品罕少，白地已数珍稀，黑地者更是寥若晨星。

“玄，幽远也。黑而有赤色者为玄，象幽而入覆之也。”——《说文解字》。古代帝王对于黑玄色系的喜爱便深入骨髓，早在秦朝便以黑为贵，认为统治者有水德之瑞，五行中水德对应的是黑色，因此天子之服皆尚黑。自此后历朝帝王贵胄，皆对此深邃凝重、遁空无形，蕴含宇宙奥秘的颜色推崇至深。时至清代，喜好各色慕古的雍正、乾隆二帝亦对象征权贵的黑色颇有青睐，雍正帝还特地传旨制作“黑地珐琅春盛”“黑地彩漆盒”等，都少不了黑色元素的参与。

雍正观花行乐图中的玄色常服

清雍正珐琅彩黑地白梅图碟，台北故宫藏

清乾隆珐琅彩黑地缠枝花卉纹碗，台北故宫藏

雍正御瓷上的万花纹饰是怎么来的呢？康熙年间宫廷主持编撰了一本大型植物志丛书《御定佩文斋广群芳谱》，收罗了各种奇花瑞草。康熙帝书序中提到，此书“刊布天下，垂之久远”，可使人民于园圃之中获益，凭此格物致知，培养高雅的爱好。其后雍正御窑始创的珐琅彩万花锦纹器物，或许也寄托着雍正帝在“朝乾夕惕为君难”的家国重任之下，“跻仁寿而享泰平”的深切愿望。

据清宫档案载，乾隆二十六年九江关监督舒善呈贡单：“洋彩万花献瑞茶盖碗拾副”，由此可见乾隆时期万花献瑞器物由九江关监督烧造，为官窑御用之物。宝蕴阁万花纹饰与乾隆御瓷上的万花一脉相承，均是以清代宫廷画家邹一桂的《百花图卷》为粉本设计而成，花卉的造型、设色都可以从图卷上找到相应图案。器物上细致描绘月季、牡丹、菊花、水仙花、牵牛花、大波斯菊、矢车菊、荷花、荷叶、虞美人等各式花朵数十种之多，圃簇繁丽，各尽其妍。

据清宫档案载，乾隆二十六年九江关监督舒善呈贡单：“洋彩万花献瑞茶盖碗拾副”，由此可见乾隆时期万花献瑞器物由九江关监督烧造，为官窑御用之物。宝蕴阁万花纹饰与乾隆御瓷上的万花一脉相承，均是以清代宫廷画家邹一桂的《百花图卷》为粉本设计而成，花卉的造型、设色都可以从图卷上找到相应图案。器物上细致描绘月季、牡丹、菊花、水仙花、牵牛花、大波斯菊、矢车菊、荷花、荷叶、虞美人等各式花朵数十种之多，圃簇繁丽，各尽其妍。

黑地万花系列是宝蕴阁的顶级稀缺品类，稀缺一方面是由于黑地的烧造难度极大，其在烧制过程中极易出现鼓包、气泡眼等情况；另一方面则是由于纹饰繁复，一旦有误，全域皆变，因此成品率很低。一件器物之上所见颜色不下于三十种，绘画之前所有颜料必须备齐，前期需调试数百种彩料，最后填绘洗染，必经数人之手，数次入窑。一器告成，往往需数月之久。

万花纹饰整体设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，穿插合理，向背阴阳各异，浓淡深浅不一；其笔意精美绝伦，婉转舒展，颇见柔美之姿；珐琅彩料妍亮瑰丽，在玻璃质感中又透出独特而浓郁的油脂感。器物上的每一朵花卉勾勒轮廓后都需要分层次渲染上色，再细致点蕊、勾勒花叶脉络等细节，层层堆叠的珐琅彩料立体感十足。